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Avec le duende d’une femme dans la danse de ses souvenirs, Eva Castro revisite la guerre d’Espagne et l’exil des républicains espagnols à travers les récits du poète Serge Pey. Elle tisse ainsi un lien entre sa propre enfance et celle du poète, avec l’espérance comme fil rouge.

Dans le regard d’un enfant sur les images vivantes, les choses deviennent des personnages, les personnages des événements et les événements des poèmes. C’est ainsi qu’écrit Serge Pey, fils d’un anarchiste anti-franquiste et chamane-marcheur à ses heures. Insolites, poétiques et drôles, ses récits prennent source dans le fait historique de la guerre d’Espagne et l’exil des républicains espagnols.

Eva Castro, enfant de Séville formée notamment au Teatro Estable de Granada et au Théâtre du Soleil, les revisite avec le duende d’une femme dans la danse de ses souvenirs sans jamais en sacrifier la langue. Elle tisse ainsi un lien entre sa propre enfance et celle de Serge Pey, entre le présent et le passé, avec l’espérance comme fil rouge. Elle le fait au fil d’un étendoir mystérieusement privé de son linge qui sèche à même le pré, de l’équilibre d’un banc boîteux que le prisonnier conserve avec d’infinies précautions pour échapper à son gardien endormi, de l’arrivée imprévue des convives que la porte de la maison arrachée à ses gonds attable autour d’elle, des sous-titres en français lus à l’envers de la toile de cinéma dressée sur la plage et des tombes qu’un pédagogue anti-conformiste y fait creuser aux élèves pour qu’ils s’y enterrent et fassent l’expérience de la poésie par le sentiment de l’inhumation.

Un violon. Une grand-mère. Une histoire qui continue 🕊️

« J’ai commencé la musique à mes 6 ans. À mes 10 ans, ma grand-mère m’a transmis son violon, mon plus beau cadeau 🎁
Quelques années plus tard, elle a été touchée par la maladie d’Alzheimer et en est décédée.
J’ai joué pour elle à cette époque, pour lui faire revivre sa jeunesse, ses souvenirs… Aujourd’hui, j’ai envie de lui rendre hommage en musique 🎶
Avec des amis, des confrères et des consœurs musiciens, nous vous donnons rendez-vous pour deux soirées musicales exceptionnelles les vendredi 9 et samedi 10 octobre 2026 de 20h30 à 21h45 dans un cadre magnifique – une serre pleine de plantes dans les Pépinières Dominique Tuloup à La Mézière. »

Et parce que son histoire est aussi celle de tant d’autres familles, l’intégralité des fonds récoltés sera reversée à la @fondationrecherchealzheimer 💜
L’inscription à la billetterie est obligatoire : https://www.helloasso.com/associations/fondation-pour-la-recherche-sur-alzheimer/evenements/soiree-musicale-pour-la-fondation-recherche-alzheimer.
🎟️ Adultes : 15 €
🎟️ Enfants (moins de 10 ans) : 10 €
📍 @pepinierestuloup 
📅 Les vendredi 9 et samedi 10 octobre 2026
🎻 400 places ouvertes par soir — et jusqu’à 100 places supplémentaires si la demande est au rendez-vous !

Merci infiniment à nos partenaires, bénévoles et musiciens @sylvain_sax @nolwenn_harpe @romane.brthlt_vinyl @clementpianist_ @ozlaloc @domainelesjardinsdarsene @pepinierestuloup @cozyproduction.fr @evenemenpiel @davidleroyer @redscopfilm @jeromeghosta …

« Venez pour la musique. Restez pour l’émotion. Et participez à faire avancer la recherche.
Pour ma grand-mère. ❤️
Pour toutes les personnes touchées par Alzheimer.
Et pour que la musique continue de créer des liens, même lorsque la mémoire s’efface. »

⚠️ Merci de bien sélectionner le soir et le bon nombre de personnes (vendredi OU samedi).
⚠️ Les personnes sans réservation ne seront pas acceptées.
🚫🐶 Les animaux sont interdits. Ils ne seront pas acceptés.

Cette année, l’Agile Run aura lieu le 15 novembre : une date à noter dès maintenant pour tous les Macériens. Que l’on soit coureur débutant, confirmé ou simple amateur de sport, cette course est avant tout un moment de rencontre, de dépassement de soi et de convivialité, ouvert à toutes et tous.

L’organisation de l’Agile Run repose en grande partie sur l’engagement de nombreux bénévoles, indispensables au bon déroulement de la course.

L’association lance donc un appel à toutes les bonnes volontés souhaitant s’impliquer, même ponctuellement, dans cet événement sportif local.

👉 Contact et renseignements : agiletalon35@gmail.com

A voir en famille dès 8 ans. Au seuil du clown et du théâtre de Beckett, Les Pensées, menées à un train d’enfer par la flamboyante J. Louis-Calixte et l’indispensable M-D. Giancarli, apportent une liberté et une fraîcheur qui nous réconcilient avec le bonheur des choses simples.

Le désordre du monde et des discours qui tentent de le rendre univoque ont engendré un sentiment d’impuissance où l’aventure des pensées est parvenue aux limites de l’absurde. Recourir à la contemplation, au rêve et à l’imaginaire nécessitent une innocence affranchie de la connaissance que la vitesse et les injonctions de notre époque catastrophique rendent de moins en moins possible, même chez les enfants.
A la dérision du clown et à l’art métaphysique du théâtre de Beckett, les scènes dialoguées entre Ida et Paul, les deux personnages des Pensées de Nicolas Doutey, apportent une liberté et une fraîcheur qui nous réconcilient avec le bonheur des choses simples. Dans le passage étonné entre l’immédiateté des pensées et l’attente récurrente mais jamais dénouée d’un troisième larron, entre la formation d’un nuage et les gouttes de sa pluie, entre les fourchettes coincées derrière la cuisinière et l’angoisse d’en demander de nouvelles à la quincaillère, ainsi prennent forme les pensées dans ce jeu de ping-pong verbal auquel le musicien vient prendre part jusqu’à déclencher un concert de fourchettes.

« Mené à un train d’enfer par la flamboyante et superbe Jeanne Louis-Calixte, une authentique révélation et Mikaël-Don Giancarli, dans un rôle qu’il parvient à transcender jusqu’à le rendre absolument nécessaire…. » J.P. Han, Frictions

Vous êtes de la classe 6 ? Venez prendre la photo à la mairie à 16h

Vous voulez passer un bon moment ? Réservez votre repas, au niveau du bar l’Excuse ou en ligne, à partir du 1er septembre sur Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/association-des-classes-de-la-meziere/evenements/soiree-des-classes-6-la-meziere

Entrée Gratuite pour le marché de Noel à La Mézière, dans la salle Cassiopée.

Contact : 06 70 52 37 97

Une rencontre entre l’écriture instantanée et la danse improvisée pour explorer leurs liens dans un nouveau langage, avec Babouillec, autrice non verbale, et Félicien Fonsino qui accorde sa grâce à la sienne dans ce duo sensible mis en scène par Léna Paugam.

Si, dans la Genèse, «au commencement était le verbe»,alors qui pouvait l’entendre avant l’atmosphère qui propage les sons,avant les créatures qui parlent ?
Babouillec, autrice non verbale, dite «autiste», est au début du monde. Sa langue remue dans son crâne. C’est une pensée qu’aucun discours ne peut soumettre à la séduction d’un auditoire et quand sa main pioche dans l’alphabet pour poser les images des lettres sous nos yeux,elle compose des poèmes dont on croirait qu’ils tombent du ciel alors qu’en fait elle nous les montre où ils sont dans le grand livre de la création qui nous échappe.
Cet effort considérable, hors du temps, sans prise avec l’organisation de nos affects, destitue le corps de son empire sur le monde.
Dans l’instant suspendu du théâtre, Félicien Fonsino vient à sa rencontre. Il danse Babouillec, il l’improvise dans sa lumière secrète, elle, l’aérolithe au feu rentré dont les fissures écrivent des lettres aussi rouges que le sang qui nous est commun. Au commencement était le coeur et il n’y avait de fin que lorsqu’il cesserait de battre.

« Autiste et poète, Babouillec fait ses premiers pas sur scène sous le regard juste et délicat de Léna Paugam. À ses côtés, Félicien Fonsino accorde sa grâce à la sienne dans un duo sensible où le mouvement des corps répond à l’écriture poétique » Marie Plantin, Scèneweb

A travers les monologues des trois personnages congolais qu’il incarne avec brio, Emmanuel Lambert nous emporte dans la tragédie de la production et de l’usage mondial des smartphones, et dans le poème de ce qui devrait nous en libérer.

La fabrication, l’importation et l’usage des outils technologiques ravagent notre planète. Ils tuent enfants, femmes et hommes dans leur chair et dans leur âme, éradiquent les cultures vernaculaires des peuples, les privent de leur autonomie et de leur liberté, détruisent les consciences et les fondements de la paix.

Parmi ces outils, le smartphone règne désormais en maître.

Le Requiem du comédien Emmanuel Lambert s’ouvre au Congo dans la fébrilité du fonctionnement d’une mine de coltan, nous conduit dans une marche tragique à travers le désert en suivant la course du soleil et de ses ombres et s’achève sur des funérailles dans la cour d’un village africain. Incarnant tout à tour une jeune femme en révolte vouée à la prostitution, le cynique directeur de la mine au monologue révélateur auquel elle met fin d’un coup de revolver, un mineur amoureux qui s’attache à ses pas jusqu’à des adieux funèbres dans le soleil couchant, Emmanuel Lambert réussit ce tour de force de nous faire embrasser tout à la fois la réalité mondiale du système de production des smartphones, l’impasse et la vanité de leur usage et le poème de l’amour et de la beauté qui peut leur survivre.

« Avec passion et brio, une claque puissante, poétique et salutaire pour remuer nos (bonnes) consciences. » J-L. André, Le Journal de la rue, Châlons, 2023

Le récit de Maï David explore la schizophrénie à travers ses débuts au théâtre, les voix dont elle est assaillie, son internement, ses combats intérieurs, ses liens avec les patients, son entourage familial et professionnel. Il mêle fragilité et quête de normalité dans un témoignage théâtral et poétique poignant.

Dans la pensée qui se fend, frappée dans sa tête par des éclairs de voix qui ne lui appartiennent pas, Maï David chute. Une histoire de six ans, la sienne : des intrus qui l’envahissent avec les trahisons et les faux-semblants comme ceux dont Molière accable Alceste ; l’internement et la contention à Sainte-Anne pour l’empêcher de se cogner la tête à coups de poing ; les médicaments qu’on lui fait avaler, comme Shakespeare à Tamora le pâté de ses propres fils.

La schizophrénie s’immisce par petites touches dans la vie de la comédienne. Poursuivie par l’obsession de la réussite dans le perfectionnement de son art, dans son désir d’enfants et d’une famille modèle, elle écrit à l’encre rouge sur des carnets de luxe la même phrase en boucle. Est-ce là son salut, ou plutôt dans le répit du partage avec les autres patients, autour d’un jeu de tarot, d’une boîte de chocolat ou des discussions, claires comme son regard aux yeux fragiles, avec le très bel Azur, si intelligent et subtil ?

La fragilité nous rapproche les uns des autres. Maï David s’en est sortie. Son récit nous donne à comprendre le flou des frontières entre folie et normalité. Reste l’or de leur soudure, dans une ultime voix lisant en épilogue quelques vers des Mains d’Elsa d’Aragon : « Sauras-tu jamais ce qui me traverse / Qui me bouleverse et qui m’envahit /Sauras-tu jamais ce qui me transperce… »

« Dans un texte de toute beauté, adressé comme une confession, Maï David raconte son histoire… La mise en scène de Gaëlle Héraut est très précise. Un espace vide, des jeux de lumières jouant sur les ombres, quelques accessoires suffisent à définir tous les espaces. Dans ce terrain de jeu, se glissant dans tous les personnages de son parcours, Maï David déploie son talent. Sa magnifique interprétation, toute en nuances de gris et de lumière, est bouleversante.» Marie-Céline Nivière, L’Oeil d’Olivier, septembre 2025

Un clown explore l’art contemporain à travers une conférence érudite rythmée par des pastiches de performances célèbres, plastiques et musicales, avec une banane, un marteau, du sang, un ukulélé, un petit orchestre de casseroles et une sculpture hyper réaliste à ressusciter.

En jouant avec les concepts et l’histoire de l’art contemporain sur un plateau encombré d’oeuvres hétéroclites, Champion va s’efforcer de nous démontrer que ceci est un spectacle, et pas du pipeau.

Bavard, drôle et d’une bienveillance rusée, il rythme sa conférence par le Boléro de Ravel dont il confie l’exécution à un orchestre de casseroles percutées, par le silence imité des 4 mn 33 de la partition de John Cage, qu’il introduit de quelques accords de ukulélé, par les coups de marteau dont il casse une petite sculpture romantique pour libérer son âme dans un panache de poussière. Il évoque la pissotière de Marcel Duchamp et reproduit le scotchage de la banane de Catellan dont il fait lire le mode d’emploi par un spectateur.

Puis, dans le geste magnanime du modernisme, il libère sa partenaire de son statut d’oeuvre hyper-réaliste. Elle étouffait, immobile, sous une bâche de protection translucide depuis le début du spectacle. Elle peut maintenant le déranger, pelle et balayette en mains, avec son impertinence et quelques chansons trop à coeur exécutées.

Pour reprendre la main et conclure dans un éclair de génie soudant l’artifice à la vitalité, Champion fait jaillir de son avant-bras son propre sang dont il complète d’ arabesques les traces menstruelles qui imprègnent la grande toile dressée en fond de scène, non sans nous en avoir attesté auparavant la provenance historique.

Pour suspendre le temps parmi les guerres, la vitesse et les écrans qui l’accélèrent, La Station théâtre réunit dans une même soirée deux artistes sublimes et merveilleuses dans le chant, le poème, la musique et le verbe de multiples poètes.

Catherine Anne œuvre par le verbe et l’écriture. Depuis 50 ans, elle écrit et met en scène. Elle vient d’achever son projet de compagnie. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud. Elle a joué avec Claude Régy, Jacques Lassalle, Jean-Louis Martinelli, Carole Thibaut. Aujourd’hui son rythme de carrière ralentit. Elle se donne donc au poème : «On ne rêve plus. On est rêvée. Silence / On n’est plus pressée de savoir» (Michaux). Dans la métamorphose du corps et la nécessité du geste, de l’écoute et du désir. Elle l’écrit dans Le Temps lent:«Étire le temps / Garde la peau frêle et fragile et sensible / Garde le regard ému et avide / Garde l’enfance».

A fleur de peau, le chant de Guylène Haslé plane comme un lac. Cordes et respirations ténues des légers instruments dont elle s’accompagne jouent de l’hypnose comme le font les figures jamais fixées des murmurations d’étourneaux dans le ciel. Grâce insaisissable à laquelle viennent se soumettre, presque étourdis, les mots des poèmes qui composent son récital. Nous devenons ces tous petits enfants auxquels elle consacre d’habitude son art du chant, de la musique et du récit, et ressentons le don de la beauté offerte à l’innocence: «Et nos pas allaient nus, dans l’herbe sans mémoire» pour glisser de nos sièges à cet autre vers d’Yves Bonnefoy: «Oh, que tant d’évidence ne cesse pas ».

Le comédien anglo-nigérian Okon Ubanga Jones revient à La Station théâtre pour une création mêlant mémoire familiale et rituels du peuple ejagham, où l’esprit de son père retrouve sa terre natale à travers une cérémonie partagée avec la communauté d’Umor Ututu.

Ejagham : c’est la langue et le nom d’un peuple du Nigeria d’où vient le marin Ubanga, qui s’est marié avec une fille du Yorkshire à Londres. Né en 1950, leur fils Okon s’y nourrit des discours de Hyde Park, des palabres de son père avec les futurs gouvernants du Nigéria, du piano de son frère, des chansons populaires de sa mère et de Shakespeare. Il devient comédien, étudie à la Guildhall school, pratique la danse contemporaine et enchaîne les rôles avec de célèbres comédiens.

En 1993, il s’installe avec son épouse française à La Mézière, en Bretagne. Il y joue dans les pièces de Roland Fichet, Jean-Claude Drouot et Bernard Colin, incarne Big Bill Bronzy qu’ il tourne en bilingue de France en Amérique. A La Station théâtre, il crée Looking for Shakespeare en 2014. Depuis dix ans, il retraverse la Manche et l’Atlantique pour jouer au théâtre et au cinéma.

Aujourd’hui, il revient aux sources.

En 1982, il s’était rendu au village d’Umor Ututu pour annoncer à la famille la mort de son père. Saisi dès son arrivée de l’évidence que le village l’attend déjà, le partage n’a pas besoin de mots. Au fil des rencontres avec les membres de la communauté et de la famille, ses pas s’inscrivent spontanément dans le rituel de passage. Une cérémonie, dont il est le centre, prend place. Par lui, l’esprit de son père va retrouver sa terre natale. C’est Ejagham.